El futuro de los videojuegos: ¿Cómo está transformando la inteligencia artificial el desarrollo y la experiencia de los jugadores?

La industria del gaming siempre ha evolucionado gracias a la innovación que redefine cómo jugamos, qué esperamos y quiénes pueden participar. Hoy estamos frente a un nuevo punto de inflexión: la integración de la Inteligencia Artificial.

Con la IA, los personajes no jugables (NPCs) pueden responder y adaptarse al comportamiento del jugador en tiempo real. Los relatos generados en tiempo real pueden evolucionar de formas inesperadas y los mundos enteros pueden expandirse de manera dinámica.

Estamos en medio de una gran transformación que está cambiando el gaming no solo para algunos jugadores, sino para todos. Sin embargo, cada avance en esta industria nos ha obligado a repensar qué significa jugar, cómo se cuentan las historias y cómo los jugadores se conectan con el mundo que los rodea.Ahora, la IA plantea la próxima gran pregunta: ¿cómo aprovechamos este nuevo potencial para crear juegos más ricos, inclusivos y auténticos?

Un salto histórico en el desarrollo de videojuegos

Muchos de los avances más recientes en los videojuegos han sido visuales: mejores tarjetas gráficas, consolas más potentes y pantallas más inmersivas. Estos avances han sido impresionantes, pero en cuanto a jugabilidad, han supuesto mejoras graduales más que un cambio de paradigma.

En cambio la IA es completamente distinta. No solo mejora la apariencia de los juegos, sino que redefine cómo se construyen y cómo se viven. Es una frontera totalmente nueva tanto para desarrolladores como para jugadores.

En lo que respecta al desarrollo, la IA puede encargarse de tareas rutinarias de código o de creación de assets, permitiendo que los estudios se concentren más en la narrativa, las mecánicas y el aspecto artístico. En el lado del gameplay, puede potenciar experiencias personalizadas y adaptativas que ayudan a los jugadores a enfrentar desafíos ajustados a su nivel de habilidad.

La IA generativa, en particular, permite que el contenido, los diálogos y las historias se desarrollen en tiempo real, ofreciendo mundos que se sientan vivos y que respondan a las decisiones del jugador. Las posibilidades son casi infinitas, pero la IA también ha puesto sobre la mesa algunas preocupaciones importantes. Una de las más grandes es la autenticidad.Los gamers valoran las experiencias hechas a mano o “artesanales”, y las misiones o diálogos generados por IA a veces pueden sentirse superficiales o repetitivos. Si bien los modelos generativos actuales pueden producir assets rápidamente, existe el riesgo de una homogeneidad que compromete la creatividad.

Sin un uso cuidadoso, el contenido generado podría volverse monótono, alejándose de esos momentos memorables que los jugadores buscan. Yo mismo lo he vivido: recuerdo estar jugando a un juego y, en el momento en que me di cuenta de que las misiones eran generadas por ordenador, perdí instantáneamente el interés.

Ese sentido de conexión emocional es crucial. Los juegos no son solo software. Son arte, narrativa y creación de mundos. Los personajes, las tramas y las experiencias cuidadosamente diseñadas son lo que le otorgan profundidad al gaming.Si los atajos impulsados por IA reemplazan ese trabajo creativo, corremos el riesgo de perder justamente los elementos que hacen que los juegos sean memorables.

3 estrategias clave para que la IA impulse mejores experiencias de juego

¿Cómo podemos, como desarrolladores, diseñadores y narradores, utilizar la IA con criterio? ¿Cómo construimos juegos que sigan siendo auténticos y emocionantes, evitando los atajos poco auténticos que terminan alejando a los jugadores?

La buena noticia es que esto no nos resulta desconocido. Cada nueva tecnología nos ha llevado a replantear cómo se diseñan, viven y comparten los juegos, y a elegir entre soluciones inmediatas o construir valor duradero. Con la IA sucede lo mismo.

La industria del videojuego se encuentra en un punto de inflexión, impulsada por la IA, que promete transformar tanto la forma en que se diseñan los juegos como la experiencia que ofrecen al jugador. El objetivo es claro: crear experiencias que sorprendan y enamoren. La neurociencia lo respalda: los mejores juegos son aquellos que sorprenden al jugador de maneras significativas, ya que ese deleite inesperado está diseñado para fijar recuerdos en el cerebro. En este sentido, la IA es una herramienta poderosa, capaz de generar esos momentos de forma que el diseño puramente humano no podría, adaptándose al estilo, las decisiones y los hábitos de cada jugador. En vez de limitar la experiencia a uno o dos momentos impactantes para toda la audiencia, la IA permite generar un abanico enorme de sorpresas distintas, haciendo que el recorrido se sienta realmente propio y memorable, tanto para quienes juegan de forma casual como para quienes buscan completarlo todo.

Además de enriquecer la jugabilidad, es fundamental aprovechar la accesibilidad como un motor creativo. Con más de 400 millones de jugadores en todo el mundo con alguna discapacidad -y entre el 25 y 30% de los jugadores de Xbox conviviendo con una-, el diseño inclusivo ya no es opcional, sino imprescindible para el éxito. La IA permite llevar la accesibilidad a escala, ampliando significativamente quién puede participar. Desde niveles de dificultad adaptativos hasta asistentes impulsados por IA que ayudan a navegar mecánicas complejas, estos sistemas pueden apoyar a jugadores con distintas capacidades, estilos de aprendizaje y formas de jugar, permitiéndoles vivir la experiencia completa. La IA garantiza que la personalización ayude a cada jugador -buscando el modo más difícil o una experiencia más guiada- a involucrarse plenamente sin perder la sensación de logro.

Finalmente, la forma en que los desarrolladores usan la IA para crear juegos es tan importante como la manera en que la IA se integra en la jugabilidad. Ya hemos visto cómo puede reducir tiempos y costes de desarrollo, lo que nos lleva a la pregunta: ¿qué van a hacer los desarrolladores con esa eficiencia? La respuesta está en automatizar lo rutinario para elevar lo creativo. Al delegar en la IA tareas repetitivas como generar rocas, follaje o entornos dinámicos -una práctica que ya llevan años realizando herramientas como SpeedTree con la vegetación-, los equipos pueden concentrarse en aquello que realmente vuelve memorable a un juego: su historia, sus personajes, sus mecánicas y su arte. La clave está en identificar qué tareas pueden automatizarse sin afectar la calidad ni la experiencia del jugador. Cuando se aplica con criterio, la IA no solo ahorra tiempo, sino que permite que las mentes creativas dediquen su energía a los detalles que definen un juego: las expresiones de un protagonista, el diseño de una escena culminante, el ritmo de un arco narrativo.

Impulsando juegos mejores para cada jugador

La IA es una herramienta poderosa que amplía la creatividad, impulsa la accesibilidad y nos ayuda a crear experiencias más ricas y auténticas para todo tipo de jugadores. Pero cuando se usa mal, corre el riesgo de socavar el arte que hace que los juegos sean especiales.

El desafío para quienes trabajamos en la industria del gaming es asegurarnos de que la IA no desvalorice los juegos, sino que los potencie. Porque, si usamos bien la IA, puede ayudarnos a crear mejores juegos y a que la experiencia de jugarlos sea más significativa para todos.

Por Kevin Janzen, CEO del Gaming & EdTech AI Studio en Globant